Nasilje na filmskom platnu oduvijek je bilo izvor beskrajne debate. Kada filmovi prođu mimo prilično razvodnjenog kao što je vrhunac pucnjave u akcionom filmu – i pređu u carstvo istinski provokativnog, mogu izazvati pravi šok za sistem, izazivajući negodovanje, pa čak i pozive na zabranu.
Takva je bila sudbina A Clockwork Orange, adaptacije romana Anthonyja Burgessa, u kojoj njen protagonista Alex DeLarge izaziva ultranasilni haos u Londonu sa svojim kolegama “droogovima” bez ikakve brige na svijetu.
Iako sada uživa status kultnog filma, naišao je na bijes po izlasku 1971. godine. Katolička crkva ga je ocijenila Osuđenim, što znači da je vjernicima bilo zabranjeno gledati. Roger Ebert je to nazvao “ideološkim neredom” i “paranoičnom desničarskom fantazijom” koja postoji samo da bi “proslavila gadost svog heroja”, dok je Pauline Kael to nazvala “odvratnim iskustvom gledanja”. Okrivljen je čak i za imitatorsko nasilje, uključujući ubistvo starijeg čovjeka i silovanje gdje je optuženi pjevao “Singin’ in the Rain” kao “Singing in the Rape”. Sam Kubrick je povukao film iz javnog vlasništva, što je otežavalo gledanje u njegovoj rodnoj Velikoj Britaniji sve do njegove smrti 1999. godine.
Ostale recenzije:
Balansirajući opsesivni produkcijski dizajn, otkačene frejmove i širokokutni objektiv, Kubrick nas uvodi u svijet koji se čini stranim i još uvijek suvremenim. Likovi pričaju na čudnom dijalektu poznatom kao Nadsat — mješavina kokni slenga i pogrešno izgovorenih slavenskih riječi — i lutaju okolo silujući djevojke i svađajući se. Ono što je najvažnije, korijen Alexovih problema nikada nije objašnjen, Kubrick je sve to u početku tretirao kao šaljivo. On nikada nije zamišljen da bude psihološki lik, već studija slučaja za Kubricka da pokaže svoj jedinstveni i potpuno samozadovoljni stil. Uz to, soundtrack, zahvaljujući ogromnim klasičnim hitovima kao što su Beethovenova Oda radosti i Rossinijeva La gazza ladra, daje mu odsjaj uzvišenog, čineći da se Alexovi postupci čine prilično zavodljivim.
Da se Narandža sastoji samo od svoje prve polovine, lako bi se moglo okarakterisati da Kubrick prikazuje nasilje samo zbog same stvari, pomjerajući granicu onoga što se može vidjeti na ekranu. Ipak, druga polovina nas vodi u dublju filozofsku teritoriju, sa Alexom, sada osuđenim zločincem, koji je podvrgnut brutalnom reprogramiranju. Primoran je da gleda užasne radnje, uključujući beskonačne scene silovanja, pa čak i klipove nacističke Njemačke, a sve su snimljene uz njegove omiljene pjesme. Jednom kada je pušten u društvo, on ne pokazuje interesovanje za nasilje ili seks, pa čak ni za muziku, na kraju postaje slična žrtva nasilja koje je nekada vršio.
Ove dvije polovice filma, gotovo savršeno usredotočene na kultnu filmsku scenu, u direktnoj su suprotnosti jedna s drugom, pokazujući Kubrickovu sklonost razdvajanju filmova između dva različita dijela (najjasnije se vidi u vijetnamskoj drami Full Metal Jacket iz 1987.). U svojoj drugoj polovini, Narandža postaje komentar o nasilju u samoj kinematografiji – njegov meta kvalitet koji je naglašen onim užasnim filmskim isječcima koje je Alex primoran da trpi – i kako kontekst može u potpunosti promijeniti značenje nasilnih radnji. Nasilje u drugom dijelu je skoro jednako šokantno i brutalno kao i prvo, samo što smo se ovoga puta konačno poistovjetili – uprkos njegovim brojnim greškama – sa bivšim čudovištem. Možda je užasna osoba, ali način na koji se prema njemu postupa – nesposoban da uzvrati zbog njegovog reprogramiranja – tjera nas da ga sažalimo, poput nekada nasilnog psa koji je potpuno kastriran i pretvoren u sjenu bivšeg sebe.
Od svih Kubrickovih vodećih filmova, A Clockwork Orange je njegov najmanje suptilan – sa širokom (i možda pojednostavljenom) filozofskom poentom o užasu države koja je gora od bilo kojeg pojedinca – ali je zanimljiviji zbog načina na koji može tako lako manipulirati osjećajem empatije kod publike. Čini se da je bio previše svjestan lako nacrtane poruke originalnog romana Anthonyja Burgessa, koja na dostojevskijanski način počinje užasom prije nego što krene prema klasičnoj kršćanskoj poruci iskupljenja. Umjesto toga, Kubrick slavno pušta Alexa, završavajući fantazijom kako siluje još jednu golu ženu, potpuno okružen obožavanim gledaocima u bizarnoj edvardijanskoj odjeći. Kao da nas podsjeća na umjetnost njegovog stvaralaštva i kinematografije općenito. Uklješten između uzvišene 2001: Odiseja u svemiru (1968) i prelijepog Barryja Lyndona (1975) – filmova koji se završavaju na svrsishodnijim i zagonetnijim notama – ovaj se može doimati kao relativno niska tačka u karijeri. Ali lekcije koje nas uči o nasilju u kinu čini se da su prethodnih godina došle do izražaja, posebno kada je u pitanju svijet nasilnog arthouse filma.
Kontekst je sve. Bez obzira da li je njegov stil, lični osjećaj i iskustvo ili koliko jesmo ili nismo prikazani, način na koji je predstavljen ili način na koji gledamo na čin može u potpunosti promijeniti njegovo značenje. 51 godinu kasnije, A Clockwork Orange i dalje ostaje najbolji primjer toga.